Festival International de Jazz – Jazz dans la nuit avec ICI Musique

Marc Ribot, que le New York Times décrit comme « un artiste faussement articulé qui utilise l’inarticulabilité comme moyen d’expression », a publié 25 albums sous son propre nom en 40 ans de carrière, explorant tous les domaines, du jazz pionnier d’Albert Ayler au fils cubain d’Arsenio Rodríguez. Son album solo « Silent Movies » (Pi Recording 2010) a été décrit comme un « chef-d’œuvre » par le Village Voice et a figuré sur plusieurs listes des meilleurs albums de 2010, dont celle du LA Times, et a été salué par la critique dans son ensemble : Marc Ribot Trio Live at the Village Vanguard (Pi Recordings), documentant la première tête d’affiche de Marc et le retour de Henry Grimes dans la salle historique en 2012 et figurant sur les listes Best of 2014 telles que Downbeat Magazine et NPR’s 50 Favorites.

L’année 2018 a vu la sortie de deux albums politiquement chargés : « YRU Still Here ? » (Northern Spy), le troisième album tant attendu du trio post-rock/noise Ceramic Dog de Ribot, et « Songs of Resistance 1942-2018 » (avec des chanteurs invités comme Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello et d’autres sur Anti- Records) exprimant la colère et l’indignation en ces temps troublés, et les deux albums ont atterri sur diverses listes Best of 2018, y compris All Songs Considered de NPR.

L’année 2021 se poursuit avec une multitude de sorties, dont « HOPE » de Ceramic Dog, enregistré pendant la pandémie, ainsi que deux rééditions en vinyle pour la première fois : « Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus » (1993), longtemps épuisé, et « Silent Movies » (2010). En outre, le premier recueil d’écrits de Marc, « Unstrung : Rants & Stories of a Noise Guitarist », sera publié par Akashic Books en août et un livre audio est également en préparation. La musique originale de Marc pour la série documentaire limitée “Queen of Meth” sera diffusée en avant-première sur Discovery Channel.

Rolling Stone souligne que « le guitariste Marc Ribot a aidé Tom Waits à affiner une nouvelle et étrange Americana sur Rain Dogs en 1985, et depuis, il est devenu le guitariste de référence pour toutes sortes d’aventuriers de la musique roots : Robert Plant et Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp ». Il a également enregistré pour Neko Case, Diana Krall, Elton John/Leon Russell’s The Union, Solomon Burke, John Lurie’s Lounge Lizards, Marianne Faithful, Joe Henry, Allen Toussaint, Medeski Martin & Wood, Caetono Veloso, Susana Baca, Allen Ginsburg, Madeline Peyroux, Nora Jones, Céu, Akiko Yano, The Black Keys, et bien d’autres encore. Marc travaille régulièrement avec le producteur T Bone Burnett, lauréat d’un Grammy®, et le compositeur new-yorkais John Zorn. Il a également composé et joué sur de nombreuses musiques de film telles que « Walk The Line », « The Kids Are All Right » et « The Departed » (Scorcese).

« …il peut s’asseoir avec sa seule guitare et vous confondre à la fois avec sa technique, sa beauté et sa surprise ». – John Garratt et Will Layman, PopMatters Picks : The Best Music of 2010 pour l’album « Silent Movies »

Marc Ribot, who the New York Times describes as “a deceptively articulate artist who uses inarticulateness as an expressive device,” has released 25 albums under his own name over a 40-year career, exploring everything from the pioneering jazz of Albert Ayler to the Cuban son of Arsenio Rodríguez. His solo release, “Silent Movies” (Pi Recording 2010) has been described as a « down-in-mouth-near master piece » by the Village Voice and has landed on several Best of 2010 lists including the LA Times and critical praise across the board, and 2014 saw the monumental release: Marc Ribot Trio Live at the Village Vanguard (Pi Recordings), documenting Marc’s first headline and the return of Henry Grimes at the historical venue in 2012 and included on Best of 2014 lists such as Downbeat Magazine and NPR’s 50 Favorites.

2018 saw the release of two politically charged albums: “YRU Still Here?” (Northern Spy), the long awaited third album from Ribot’s post-rock/noise trio Ceramic Dog, and “Songs of Resistance 1942-2018” (featuring guest vocalists Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello and more on Anti- Records) voicing anger and outrage during these turbulent times, and both albums landing on various Best of 2018 lists including NPR’s All Songs Considered.

2021 continues with a flurry of releases including Ceramic Dog’s “HOPE”, recorded during the pandemic, plus two reissues on vinyl for the first time: 1993’s long out-of-print “Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus” & “Silent Movies” (2010). Additionally, Marc’s first collection of writings, “Unstrung: Rants & Stories of a Noise Guitarist”, will be published by Akashic Books this August with an audiobook also in the works, and Marc’s original score for limited series documentary, “Queen of Meth”, will premiere on the Discovery Channel.

Rolling Stone points out that “Guitarist Marc Ribot helped Tom Waits refine a new, weird Americana on 1985’s Rain Dogs, and since then he’s become the go-to guitar guy for all kinds of roots-music adventurers: Robert Plant and Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp.” Additional recording credits include Neko Case, Diana Krall, Elton John/Leon Russell’s The Union, Solomon Burke, John Lurie’s Lounge Lizards, Marianne Faithful, Joe Henry, Allen Toussaint, Medeski Martin & Wood, Caetono Veloso, Susana Baca, Allen Ginsburg, Madeline Peyroux, Nora Jones, Céu, Akiko Yano, The Black Keys, and many others. Marc works regularly with Grammy® award winning producer T Bone Burnett and NY composer John Zorn. He has also composed and performed on numerous film scores such as « Walk The Line”, « The Kids Are All Right, » and « The Departed » (Scorcese).

“…he can sit down with just his guitar and simultaneously confound you with technique, beauty, and surprise.” – John Garratt and Will Layman, PopMatters Picks: The Best Music of 2010 for the album “Silent Movies”